元曲有個迥異於唐詩、宋詞的特色，便是涵納了大量的庶民口語，尤其是北方俚語，既質樸卻又很自然、鮮明活潑，不像詩、詞的遣詞用字是極盡洗煉之能事。這些全國各地的方言俗語，透過「曲」這個載體，再經過「商販」這個媒介，匯聚到大都（北京）這個都會來；經過文人的冶煉成為一種新的文學語言，再融和了傳統文人詩詞的典雅文字，形成了「元曲」的一個鮮明特色：「文而不文，俗而不俗」的風格，進而獲得普羅大眾喜愛，而有了「雅俗共賞」的藝術特色。
初步涉獵「元曲」創作的人，心中都有「唐詩宋詞」的格律與用字洗煉習慣，一時間拋不開來，就形成了「元曲」作品，長得都像「宋詞」。但事實上，元曲確實是在「宋詞」的基礎上去配合北方民族音樂而創作出來的一種新韻文，所以又稱「詞餘」，一如宋詞的「詩餘」之於唐詩。
例如，馬致遠的〈天淨沙•秋思〉：「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」
王國維謂之元人散曲中的「絕品」，稱「純是天籟，彷彿唐人絕句。」
五句五韻，描寫秋景，高曠悲涼，以景襯情，兩相呼應。
[不知是誰] 的〈大德歌〉創作，平仄都符格律，遣詞用字皆是宋詞筆法，所以讀來像一闋詞。嚴謹自持，是一個影響文風的重要因子，偏偏這個因子卻不是元曲的風格。元曲在前數篇裡略為談到，其特色是「舒捲縱放、活潑自然」。先拋開那個唐詩宋詞的心理框架，才有辦法讓你的文字「自由」、「活潑」！
例如，[不知是誰] 的創作，一起始用了兩個疊句對偶，便可以活用這樣的筆法去鮮明化創作。再加上元曲容許在虛字，如形容詞、副詞、語助詞、連接詞之類的不干緊要用字上，做自由不受拘束的襯字輔助幫襯，就可以讓作品更「盡興盡致」，運用自如地去創作。
於是，鄙人在不改動作品的內容下，大膽調整了一小部份，例如：
將第五句的「折腰句法」的前半部，原做「疑絕路」，改動文字前後順序成「路疑絕」。文字一樣，但筆觸有些許不同，讀者自己去體會。
第六句的「茫茫四下誰憑問」，改動一個字做「茫茫四顧誰憑問」；因為第六句、第七句的格式本來是「七、五」句式，便在這邊仿第一、二句做對偶式的疊句形容詞並添了一個字，做「八、八」對襯句法，使成「慘茫茫四顧誰憑問，踉蹌蹌悔恨失前村」。
這樣的運用大量疊句形容詞，絕少在唐詩、宋詞裡面出現，但在京戲裡、崑曲裡，卻是典雅戲文中的常見元素。這便是「雜劇」運用了許多曲牌去鋪衍戲曲的一個演變過程。
[不知是誰] 的創作，有點像「郊道」。
胡亂被鄙人糟蹋，不要見怪。
不知是誰〈大德歌〉天涯淪落人
☉○○，●○○，□□☉●○○☉▼△。
夜沉沉，雨紛紛，有個飄蕩天涯淪落人。
●●○○去，☉☉☉、●●○。
只道鄉關近，路疑絕、欲斷魂。
□☉○☉●○○去，□□□●●●○○。
慘茫茫四顧誰憑問，踉蹌蹌悔恨失前村。
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